很难相信一个节目开播了将近六年，还能具备如此大的热度。外号“浪姐”的《乘风》系列节目在第七季再度迎来了一大波兴风作浪的狂潮，开播当夜豆瓣热度直接冲到1.2亿，打破历史纪录，微博热搜上挂的也全是节目相关内容。但很明显，热度并不是夸它的——今年的“浪姐”热，从崭新的直播播出模式掀起，带来的不是好评如潮，而是前所未有的狂喷与辱骂，网络撕逼和网暴程度，比起过去任何一季都要来得更早、更激烈。

六年过去了，芒果也越来越深谙娱乐圈的歪理：黑不可怕，扑才吓人。靠着这种不要脸的制作态度，芒果每年都能找出歪路子给自己的综艺节目续命。但越来越变味、越来越无底线的《乘风7》，还能让芒果吃多久的“红利”？答案，恐怕藏在每一次观众的怒骂和每一次姐姐的遗憾里。

01 没有金刚钻，别揽瓷器活：直播现原形，赛制像儿戏

自从2024年《歌手》回归，靠着每周竞演直播的方式重新吸引广泛观众，还让同期播出的《乘风2024》瞬间无人问津后，“浪姐”系列就开始盘算着蹭直播的热度。经历去年完全失败的户外舞台尝试后，《乘风7》终于在今年下定决心采用直播模式，甚至在第一周就安排了初见面、初舞台上、初舞台下、一公分组选曲、一公小考连着五天的直播规划——算盘打得噼啪响，只想靠直播的即时性和不可控性，挽救节目逐渐走下坡路的颓势。

果然，直播确实让节目重新占领了热度高地，尤其是初舞台直播，关注度几乎超越了现象级的首季。但与此同时，节目组的神奇操作、不专业和黑幕，也随着直播同步暴露在观众眼前，一丝一毫都藏不住。

直播当晚，多个表现亮眼的姐姐，依次遭遇了观众“打分”的羞辱，不少极具水准的表演，最终只拿到了低得离谱的分数；再加上现场嘉宾种种“人情世故”式的加票操作，质疑声瞬间铺满网络。更离谱的是1V1且低分淘汰的赛制，让本就不公平、离奇的打分结果，变得更加扎眼。直播到后半段，观众席里的“黑幕”声此起彼伏，几乎盖过了舞台的音乐。

要知道，往年录播形式下，很多初舞台、一公表现亮眼但人气偏低的姐姐，在被观众认识、关注到之前，就已经被节目组匆匆做局淘汰。而今年直播的形式，让这种黑幕赤裸裸地暴露在阳光下，线上线下同步高喊“黑幕”的状况，逼得节目组只能当场修改赛制，紧急取消了初舞台淘汰的规则。

可这种“儿戏”般的赛制修改，虽然给了姐姐们一线生机，却更明显地暴露了节目组的草台班子属性。当晚，作为选手参加节目的前国家队运动员王濛，就在直播中直接质疑规则改来改去的合理性，语气里满是不解和不满——连专业运动员都看不下去的混乱，足以说明节目组的敷衍和不专业。

被紧急修改的不只是淘汰规则，在经历了接连三晚的混乱直播后，节目组先后取消了原定的真人秀直播：分组选歌与一公小考直播，仓促改成录播。可录制第二天就播出的录播版本，依旧如同直播般缺乏剪辑与后期打磨，既没能达到直播的即时乐趣，也失去了录播版本该有的精美度，全程混乱不堪。

到最后，观众的质疑声，彻底盖过了对姐姐们歌舞唱跳水准的关注度。直播让我们看得明明白白：观众的真情实感，对于节目组来说，只是可以利用的工具；姐姐们的努力与汗水，也只是掩饰节目组不专业、没底线的遮羞布。这样的节目，凭什么值得观众尊重？

02 选人气，还是选实力？努力在黑幕面前一文不值

众所周知，“浪姐”系列当初能成功，核心是借用电视选秀和少女偶像团体组队的模式，给了成熟的30+女艺人一个展示自己的平台。这些姐姐们，有的是曾经走红、如今过气，想借着节目寻找职业生涯第二春；有的是从未被大众熟知，想借节目曝光度，展示自己未被发掘的能力；还有的是非唱跳出身的跨界选手，想挑战自己在不同领域的可能性。

尤其是在女艺人过了30岁就面临职业生涯危机的当下，那种不服输、想抓住机会证明自己的拼搏劲，是“乘风破浪”这几个字能成为流行文化现象的基础。可节目走到第七季，原本应该更加成熟、更有深度，可那份激励人心的味道，却越来越淡，取而代之的，是赤裸裸的流量算计。

在刚刚结束的一公比拼中，一场荒诞的“实力碾压”上演：李小冉、王濛、唐艺昕领衔的《心愿便利贴》，凭借着幼儿园汇报演出水准的唱歌实力，以及动作凌乱、不齐、毫无章法的超初级舞蹈，竟然战胜了完全不会中文却努力演唱中文RAP的越南姐姐庄法、排练时还要同步处理抚养权官司却依旧认真对待的江语晨，以及贡献了极具爆发力的舞蹈和演唱的维妮娜所在的《大艺术家》组。

最终，在一公所有组别中观赏度极高、实力碾压的《大艺术家》组，却要被迫进行队长PK；庄法继续挑战中文歌，不敌车轮战中失利的萧蔷，而组中人气最低的维妮娜，最终遗憾淘汰。离场前，维妮娜痛哭失声，哽咽着质问：“我不知道这个舞台的评分标准是什么？”

是啊，所有人都想知道，这个舞台的评分标准到底是什么？如果按照现场表现打分，《大艺术家》绝对不是应该有人淘汰的组别；如果论歌舞实力与舞台表现力，无论是《大艺术家》组，还是萧蔷所在的组合，都不应该站在最终的淘汰PK台上。

一公第一晚，还有更离谱的一幕：全闭麦唱跳、表现稳定的《咏春》组组长阚清子，与开麦演唱却漏洞百出、不敌对方唱跳舞台的《此刻最好的都在身边》组组长孙怡PK，出乎意料的是，孙怡落败，而组合中人气最低的赵子琪，成为了被淘汰的牺牲品。

显而易见，节目组的规划里，一公的目的就是让那些节目之前缺乏关注度、初舞台也没能带来话题度的选手，尽快离开舞台，为所谓的“人气选手”腾位置。更讽刺的是，越南同步直播的版本中，《大艺术家》组还没有表演完成，庄法与萧蔷即将进行淘汰PK的提示，就已经出现在了电视角标中——连装都懒得装，黑幕直白到令人作呕。

在选秀类综艺节目中，人气固然是衡量选手的标准之一，但如果只把人气当作唯一的坐标系，那舞台比拼还有什么意义？节目组天天宣传姐姐们练习有多努力、有多拼，又有什么意义？毕竟，所有人都在努力练习，可努力练习达到90分的人，却输给了努力完还只能拿到0分水平的人，到最后只能让人意识到：在这个舞台上，“讨喜”比实力重要，人气比努力值钱。

只要你有人气、够“讨喜”，哪怕你毫无唱跳实力，哪怕你挤占了那些没那么有人气、却真正有实力的选手的舞台，也会有粉丝在网络上帮你洗地；而那些因为赛制被节目组献祭的选手，她们的死活，从来没有人在乎。早早淘汰的选手，即便一时引起观众的怜爱，但缺乏节目后期的持续曝光，这份怜爱也会渐渐消退；那些没被淘汰、却被节目组推上风口浪尖、人气不足的姐姐，只会遭遇长期且持续的网暴。

一来二去，热度都是节目组的，流量都是人气选手的，留给那些真正为了展示自己、流下汗水和泪水的姐姐们，留给那些原本只想在周末打开电视、放松娱乐的观众们的，只剩下一地鸡毛和满心失望。

03 变味的女性主义：从励志标杆，沦为资本的消费陷阱

不可否认，“浪姐”这一系列节目的出现，曾经是极具意义的。在此之前，从来没有人想过，要给那些已经逐渐走向熟女时代、或者被认为“年龄到了就该退出娱乐业一线”的女性艺人们，更多的空间、更大的舞台。

想起第一季播出时，过于努力表现自己的蓝盈莹，还会被人嘲笑“油腻”；成熟女艺人们为了歌词、表现方式而产生的争吵，会被放大成“撕逼”。可随着“浪姐”的成功，女性的野心逐渐被认可：成熟女艺人们更强悍的表现能力、更坚韧的专业毅力，逐渐得到更多关注，再也没有人会小瞧那些过了“高光年纪”的女性。“剩女”这个贬义词逐渐消失，取而代之的是没有任何褒贬意味的“中女”，中女们的人生价值，也正在激励着新一代的女性与观众。

本季节目中，者来女原本说自己是“雄鹰一般的女人”，女导演们立刻跟她科普“雌鹰比雄鹰的体型还要大”，者来女便非常自然地改成了“雌鹰一般的女人”。这样的细节，无疑是“浪姐”系列的成熟，让更崭新的价值观、更有力量的女性主义，逐渐走向更多群体，让“女性本就具有更多可能性”的意识，自然地渗透在互联网舆论环境中。

可很明显，《乘风7》如今的赛制，以及节目组越来越功利、越来越“权衡利弊”的观念，正在让第一季通过“我慕天地广，花语意铿锵”传递出来的励志精神，逐渐沉浸在电视资本的铜臭味中，变得面目全非。

当节目组打着“女性力量”的旗号，却依旧为了热度，刻意引导嘉宾之间的矛盾，刻意通过PK淘汰来激化女性之间的隔阂，把“撕逼”与争吵当成维系节目热度的救命稻草；当“女性互助”被抛在脑后，只剩下“女性内耗”和“流量算计”，再强的“女性力量”，也只会变成女性之间的恶性竞争，而不是互相托举、彼此成就的力量。

我们希望在“浪姐”的舞台上，看到的是女性们的努力与坚持，是女性们的不服输与不放弃，是女性们多元的生存方式，而不是千篇一律、只懂“讨喜”的单调模样；我们希望“浪姐”能真正成为中女们的舞台，而不是资本收割流量、消费女性主义的工具。

“浪姐”曾经把那些被认为“超过30岁就不再具备市场价值”的女性们，重新带回了主流视野，曾经让无数女性看到了自己的可能性。但这份力量，和中女们希冀借由这个舞台获得更大平台、更多关注的职业热忱，不应该成为一种新的消费陷阱。

在越来越进步的时代里，我们逐渐摆脱了“少女景观”的绑架，却不应该重新陷入“熟女景观”的糖衣炮弹中。芒果，请收起你那套不要脸的黑幕操作，别再消费姐姐们的努力，别再践踏观众的真心，别再毁掉“乘风破浪”这四个字原本的意义——否则，再高的热度，也只会是骂声，再久的红利，也终会耗尽。